Mes premiers tests photographiques dans les lacs m’évoquent l’imagerie des nymphes. Dans la peinture de la Renaissance et du Préraphaélisme, elles représentent une idée allégorique (avec les déesses et ondines) et projettent un fantasme mêlant sensualité, désir et érotisme d’un côté - pureté, virginité et
vénération de l’autre.

La communauté des artistes peintres, majoritairement masculins, impose une vision unilatérale, un regard qui n’est dirigé que sur ce qui les fascine : la beauté d’une femme, le désir qu’elle déclenche. Les nymphes de John Waterhouse, William Bouguereau, ou du Cavalier d’Arpin sont fragiles, dépendantes, passives, soumises et vouées au plaisir de l’homme.

Cet héritage n’a jamais réellement disparu de l’imaginaire collectif. Il déteint sur nous.

Limnées se définit comme une tentative de réappropriation du regard. Je reprends les codes esthétiques classiques des grands peintres en adoptant un regard féminin. Le corps objet devient corps sujet. C’est un corps pensant et agissant. Je le représente comme étant incarné, doté d’émotions et d’intentions. Je m’attache à rendre au corps son vivant, son unicité, sa multiplicité et sa complexité.

Pour Limnées, je fais le choix de ne pas choisir les personnes que je photographie. Toutes ont pris contact avec moi par le biais d'appels à participation publics. (affiches dans les rues et magasins, posts sur les réseaux). Je formule une unique exigence, celle de s’identifier au genre féminin. Pour le reste,
je considère que toutes ont le droit de vivre l’expérience d’être nymphe.