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British Journal of Photography and Galerie Huit Arles present the winners of fourth edition OpenWalls Arles

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OpenWalls Arles est un prix international de photographie créé en collaboration avec la Galerie Huit Arles par le British Journal of Photography. OpenWalls offre une opportunité unique aux photographes émergents et confirmés d'être exposés en même temps que les  Rencontres d'Arles, l'événement annuel le plus prestigieux de l'industrie de la photographie.

 

Répondant au thème de la vérité, les 50 images individuelles et les deux séries gagnantes reflètent les thèmes de l'intelligence artificielle, des réalités politiques, de la narration historique et de l'accomplissement personnel. À une époque où l'idée de vérité est instable, les réponses à celle-ci sont plus intrigantes et variées que jamais. En choisissant la vérité comme thème d'OpenWalls Arles Vol. 4, BJP a invité à un éventail d'interprétations, en sélectionnant des images qui montrent le désir de préserver les traditions, de défier l'autorité, de chérir les autres et d'imaginer de nouveaux avenirs au nom de la vérité.

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OpenWalls Arles vol.4 sera exposé à la Galerie Huit Arles - un hôtel particulier du XVIIe siècle et un espace d'art dans le cœur culturel de la ville - du 5 juillet au 23 septembre. La galerie est membre de la Gallery Climate Coalition, et l'exposition sera produite de manière durable, notamment en utilisant des cadres recyclés et une impression locale.

 

Les œuvres gagnantes ont été sélectionnées par un panel de leaders du secteur, dont Sarah Leen (fondatrice de Visual Thinking Collective et ancienne directrice de la photographie, National Geographic), Paris Chong (directrice de la galerie, Leica Gallery LA), Michael Famighetti (rédacteur en chef du magazine Aperture), Azu Nwagbogu (fondateur et directeur de l'African Artists' Foundation (AAF) et directeur du Lagos Photo Festival), Mutsuko Ota (directeur éditorial du magazine IMA), Julia de Bierre (directrice de la Galerie Huit Arles) et Matt Alagiah (rédacteur en chef de It's Nice That).

Gagnants d'une seule image

Parmi les gagnants d'images uniques, vous trouverez des œuvres interprétant la Vérité créées sur six continents. Heather Agyepong explore l'inconscient. Marcel Top pose la question suivante : "Que se passe-t-il lorsque l'intelligence artificielle intervient dans la documentation de la guerre ? Et Guillaume Flandre, Laura Roth, Frederike Kijftenbelt et Savas Onur Sen réfléchissent à l'impact néfaste de l'humanité sur notre planète.

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Les lauréats de l'image unique sont les suivants :

Alvin Ng | Anna Sellen | Ayesha Jones | Bert Daenen | Hark1karan | Carina Lammers | Chidinma Nnorom | Curtis Hughes | Emilia Brandão Carneiro | Emmaline Zanelli | Flora Vever | Francesco Gioia | Frankie Mills | Frederic Aranda | Frederike Kijftenbelt | Guillaume Flandre | Güzin Mut | Heather Agyepong | Jacopo Papucci | Jeffery Becton | Jesse Glazzard | Jessica Gianelli |  Julia Gunther | Julian Simmonds | Katya Ilina | Kelly-Ann Bobb | Kimbra Audrey | Kristina Varaksina | Laura Roth | Lieh Sugai | Liu Kunkun | Lucas Ziegler | Lucia Jost | Marcel Top | Mark Griffiths | Qi | Nasti Davydova | Ralph Whitehead | Rico X | Roxana Savin | Sandra Chen Weinstein | Savas Onur Sen | Selene Magnolia | Şener Yılmaz Aslan | Seunggu Kim | Sherwin Rivera Tibayan | Mansurov Timur | William Mark Sommer

Gagnants des catégories de séries

Sunday Special
Carlos Idun-Tawiah

J'ai photographié cette série comme un requiem de mes souvenirs. Il s'agit de la deuxième partie d'une série en sept parties que je suis en train de photographier. J'ai été inspiré par une étude approfondie de l'album de famille et par mes souvenirs d'enfance dans une famille chrétienne et ghanéenne. J'ai essayé de mettre en évidence l'éthique des dimanches d'un point de vue beaucoup plus vernaculaire. J'ai joué avec la nostalgie visuelle, les juxtapositions, la couleur et le geste pour extraire pleinement la rondeur des traditions de ce que l'on ressentait typiquement le dimanche au Ghana. J'ai également veillé à brouiller les lignes entre la sainteté et notre humanité, et à souligner l'idée que la communauté et la divinité peuvent exister en un même lieu. Ma joie est de voir tous ceux qui verront ce film remonter le temps d'une manière ou d'une autre ; de susciter ce plaisir que l'on ne peut trouver que lorsque l'on regarde en arrière ; de provoquer les douces joies de ce que nos souvenirs pourraient le mieux nous servir.

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What Remains
Krista Svalbonas

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Mon travail s'intéresse aux idées de foyer et de dislocation, ainsi qu'à l'impact de l'architecture sur la psychologie humaine. En tant qu'artiste d'origine lettone/lituanienne, mon milieu culturel a nourri mon intérêt pour l'architecture. Pendant l'ère soviétique, les capitales de la Lettonie et de la Lituanie ont vu leurs bâtiments culturels transformés en entrepôts et leurs églises démolies. Les nouvelles constructions étaient bon marché, sans isolation et avec une plomberie et un chauffage inadéquat. Mon lien avec cette histoire m'a fait prendre conscience de l'impact de la politique sur l'architecture et, par conséquent, sur la vie quotidienne des gens. J'ai commencé à réfléchir à l'effet de l'architecture sur les dizaines de milliers de réfugiés, dont mes parents, qui ont échappé à la vie sous le communisme mais sont restés des années sans domicile fixe. De nombreuses structures construites pendant l'occupation soviétique de la région balte subsistent encore aujourd'hui. Pendant cette période, les Baltes ont continué à pratiquer des formes d'art telles que le tissage pour assurer la survie de leurs traditions, malgré le programme de suppression culturelle du régime soviétique.

 

Mon travail récent associe mes photographies de l'architecture soviétique dans la région balte à des motifs textiles traditionnels baltes. J'utilise une découpeuse laser pour découper les motifs textiles directement sur mes photographies en noir et blanc des bâtiments froids et imposants. Cette série explore le pouvoir de l'art populaire et de l'artisanat en tant que forme de défi contre les occupants soviétiques. Pour ce faire, elle se concentre sur la manière dont les motifs textiles traditionnels constituent un contrepoint à l'architecture de l'ère soviétique et à la mémoire de son programme totalitaire. La juxtaposition de structures en béton et de motifs d'art populaire fait également référence à la force et à la détermination des femmes qui ont créé les tissages. Dans l'ensemble, ce travail examine la manière dont les gens sont façonnés par leur environnement et comment ils peuvent se rebeller contre celui-ci pour préserver leur identité et leur culture.

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Note aux rédacteurs

À propos du British Journal of Photography :

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British Journal of Photography, la plus ancienne revue de photographie au monde, présente les pionniers de la photographie depuis 1854.

Les pionniers de cette forme d'art depuis 1854. À travers l'objectif de photographes de renommée mondiale, British Journal of Photography explore des histoires riches et actuelles sur l'art, la culture, la politique et la société. British Journal of Photography a également créé un programme de prix photographiques de renommée internationale - dont Female in Focus, OpenWalls, Portrait of Britain, BJP International Photography Award et Portrait of Humanity - qui visent tous à célébrer les talents émergents et établis.

 

Découvrez le journalisme photographique primé de BJP en ligne via 1854.photography - et dans son magazine trimestriel imprimé.

 

À propos d'OpenWalls :

 

OpenWalls est un prix international de photographie décerné par le British Journal of Photography en collaboration avec Galerie Huit Arles, qui récompense des artistes émergents et confirmés dans des institutions prestigieuses du monde entier.

 

À propos de la Galerie Huit Arles :

 

La Galerie Huit Arles est située dans un hôtel particulier du XVIIe siècle dans la ville d'Arles, classée au patrimoine mondial de l'UNESCO. Cette ville provençale est réputée pour ses monuments romains, ses musées de classe mondiale, le peintre Vincent Van Gogh, la Fondation Luma et ses prestigieux festivals d'art. Fondée en 2007, la Galerie Huit Arles a acquis une solide réputation pour la sélection minutieuse de ses artistes - établis ou émergents - et la qualité de ses accrochages et installations.

 

Les expositions sont organisées de manière indépendante ou en collaboration. Parmi ses partenaires, citons Le Victoria & Albert Museum, Londres, Factum Arte Madrid, British Journal of Photography, City Hall Kuala Lumpur, et la Galerie SIT DOWN, Paris. Outre les expositions régulières et les visites privées de prestige, la galerie organise des séjours artistiques pour les voyageurs avertis, des résidences d'artistes et des ateliers thématiques. Bien plus qu'un simple espace d'art, la Galerie Huit Arles est un lieu créatif, inspirant et convivial dans un endroit magnifique.

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Contact

Zoe Harrison - zoe.harrison@1854.media

Awards Production Manager, OpenWalls Arles 2023

 

Julia de Bierrejulia@galeriehuitarles.com

Galeriste Arles, co-commissaire OpenWalls Arles 2021

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