Nourrie d’une longue pratique du corps à travers la danse et le théâtre, j’ai observé, senti et ressenti la physique d’un corps parmi d’autres, la transformation de celui-ci selon la lumière, le mouvement, l’effort ou en encore l’abandon, les émotions qui le traversent.

Emplie de ces sensation-observations, j’ai eu envie de retranscrire en images ce qui m’avait interpellée. En danse, la quasi-totalité des corps que j’ai côtoyées étaient féminins, je suis donc allée chercher ces images essentiellement auprès du corps masculin, vérifier ou infirmer ceux je croyais savoir. Il y a la nécessité de dire le corps autrement, de se réapproprier sa représentation, multimédiatisé aujourd’hui encore selon un modèle unique dominant.

Petit à petit, j’avais aussi besoin de me construire ma propre représentation du masculin, de poser mon propre regard de femme, du désir pour ce corps autre et ainsi tenter de restituer le désir, la vibrance qui émane du corps.

J’ai envisagé ce travail selon une approche macroscopique afin d’être au plus près de la sensation, dans la peau. J’ai travaillé dans la durée avec des séances très longues (plusieurs heures) en lumière naturelle très basse pour se concentrer uniquement sur des parties du corps,

décontextualiser le corps. Il est ainsi livré nu et à nu. La durée permet aux modèles de s’oublier, et ainsi d’accéder à un état d’abandon du corps, l’état où plus rien ne l’oblige. Apparaît alors la vérité du corps.

Nul artifice, les corps sont offerts tels qu’ils sont dans leur plus simple expression, seule leur spatialisation relève de la mise en scène. Parfois, un décor neutre qui ne laisse rien deviner du contexte comme un espace clos sur lui-même où le corps possède l’espace. Ou encore, la nature comme écrin, inquiétante, archaïque qui semble engendrer ou dissoudre ces corps.