top of page

Michel Sima : Sima et ses amis En collaboration avec Boogie Woogie Photography et sous le commissariat de Fabienne Martin

Exposition du 6 juillet au 4 octobre 2026

Horaires d’ouverture :

Du 06 au 12 juillet :
Lundi au dimanche, de 11h à 13h et de 14h à 19h.
Exception : jeudi 9 juillet, de 15h à 19h.

Du 15 au 31 juillet :
Mercredi au samedi, de 11h à 13h et de 15h à 19h.

Du 19 au 29 août :
Mercredi au samedi, de 11h à 13h et de 16h à 19h.

Du 02 septembre au 04 octobre :
Mercredi au samedi, de 11h à 13h et de 15h à 18h.

Et sur rendez-vous.

Cette exposition propose de redécouvrir une figure singulière de la modernité artistique, sous l’angle de l’amitié, qui le lie aux artistes majeurs du XXe siècle tels que Picasso, Matisse, Duchamp et bien d’autres.

Arrivé de sa Pologne natale dans l’entre-deux-guerres, Sima développe une pratique à la croisée de la sculpture de la photographie et de la céramique, profondément marquée par les bouleversements historiques et les recherches formelles de son siècle.

Ses portraits constituent un témoignage unique sur la création artistique de son temps.
Plus qu’un simple regard documentaire, ses images saisissent les artistes au travaildans l’atelier où l’œuvre est encore en devenir.

L’exposition invite ainsi le visiteur à s’immerger dans un espace vivant, où s’inscrivent les tensions et les métamorphoses du monde.

DUCHAMP 19-MATADOR.jpg

Marcel DUCHAMP, Île-de-France, c. 1955 – © Estate Michel SIMA

Y a-t-il un moment où le monde devient si difficile que la vie y est impossible ? L'acte créatif nous permet-il de continuer à vivre et de nous sauver ?

A la fin des années 1940, alors que les horreurs de la seconde guerre mondiale touchent à Ieur fin, le philosophe allemand Théodore Adorno répond en déclarant que la création artistique est impossible après une telle rupture civilisationnelle. Michel Smajewski dit Sima, révèlerait-il le contraire ?

 

Michel Smajewski regagne la France en 1945 après avoir passé trois ans dans les camps de concentration. Accueilli par son ami Romuald Dor de la Souchère, conservateur du château d’Antibes, il retrouve graduellement sa santé physique, sans pouvoir reprendre sa pratique de la sculpture. II se met à photographier son entourage, ses amis artistes l'encouragent : la photographie et la sculpture ne se rejoignent-elles pas ? Toutes deux ne reproduisent-elles pas la réalité tout en l'immortalisant ?

 

Sima devient rapidement un témoin privilégié de l'effervescence artistique d'après-guerre, très proche des artistes de l'école de Paris. Il produit des portraits singuliers de ses pairs. C'est pour cette raison et sur la suggestion de Paul Éluard, qu'il adopte le nom d'artiste “Sima", une anagramme d'amis.

 

Sima semble s'éclipser en présence de toutes les figures majeures de la scène parisienne du XXe siècle mais la lecture attentive de ces clichés révèle une puissance inouïe. Tout se passe comme si les sujets de ses portraits étaient mis en scène au profit du propos artistique du photographe : les voilà se prêtant ainsi au jeu de l'exercice photographique ou encore de la mise en abyme en images vivantes.

 

L’amitié entre Sima et ces artistes est certainement le ferment qui a permis d'élaborer le portrait d'une génération tout en douceur et en puissance, Ioin des débats académiques sur l'art. Après avoir traversé le pire, Sima nous transmet le témoignage de sa pulsion de vie. Il soulève une question résolument contemporaine : l'importance du regard sur le monde de ceux qui ont été confrontés à l'horreur et qui deviennent nos amis.

Note to editors

A propos de la Galerie Huit Arles : 

Fondée en 2007, la Galerie Huit Arles a acquis une solide réputation pour la sélection minutieuse de ses artistes - établis ou émergents - et la qualité de ses accrochages et installations. Les expositions sont organisées de manière indépendante ou en collaboration. Parmi ses partenaires, citons Le Victoria & Albert Museum, Londres, Factum Arte Madrid, The British Journal of Photography, Photo Doc Paris, et la Galerie SIT DOWN, Paris.

 

Outre les expositions régulières et les visites privées de prestige, la galerie accueille des séjours artistiques pour les voyageurs avertis, des résidences d'artistes et des ateliers thématiques. Bien plus qu'un simple espace d'art, Galerie Huit Arles est un lieu créatif, inspirant et convivial dans un endroit magnifique.

Contact Presse 

Julia de Bierre julia@galeriehuitarles.com
Galeriste à Arles, co-commissaire d’exposition

06 82 04 39 60

Vanessa Franklin vanessa.franklin@bewephoto.com
Galeriste à Hong Kong

+852(0)52393730

2da287_6dcf2de5a69744469f0a4ac0af47dc67~mv2.png
Logo Galerie Huit Arles Transparent png.png
LEOFF_LogoSolo2024.png

Galerie Huit Arles 8, rue de la Calade 13200 Arles, France +33 (0) 6 82 04 39 60  ©2021 par Galerie Huit Arles /  termes et conditions

instagram-logo-5744708_1280.webp
bottom of page